舞台美术的创新决定着整个舞台美术的创新，而舞台美术的创新，又与舞台艺术的创新同步一体，有时甚至对舞台艺术的创新起到重要的提升作用。面对舞美设计的现代化，要求舞美设计人员也必须达到现代化水平，不仅要有丰富深厚的舞美设计知识，还要有精深娴熟的设计技能；既要有开拓进取的决心，又要有创作的灵感与悟性。
舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。演出照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好手段。
如果音响是舞台的灵魂，设计合理的音响加上返音系统会使舞台上的沉浸感非常强，那么灯光就是舞台的外型了。
如何设计出一个时尚惊艳的舞台，很大程度上依赖舞台上的灯光运用。
舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。
舞美设计艺术形式的现代化
任何事物都是内容和形式的统一，没有无形式的内容，也没有无内容的形式，内容决定形式，形式依赖于内容，但又所作用于内容。舞美设计现代的艺术思维现代化，必须以艺术形式的现代化作为有效载体，方能得以具体呈现。
我们欣喜地注意到，现代舞美设计艺术形式的现代化，已出现大量的代表作。例如美国音乐剧《狮子王》（根据同名动画电影改编）的舞美设计，就把舞台、剧场、剧场外面的周边地带，都设计成一个庞大的“动物世界”，令人耳目一新，真正做到了“舞台小天地，天地大舞台”。